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Tim Burton llega y apenas da tiempo para encender el grabador. Está casi una hora atrasado, y el maratón seguirá en 20 minutos en otra habitación del londinense Dorchester Hotel. Justo frente al Hyde Park, donde el viento frío casi corta la piel, y agita las ramas desnudas de unos árboles que se parecen bastante a los que el director imprime como sello propio en sus películas. Y a su pelo.

"Llegué a esta ciudad a fines de los '80, y la sentí mi casa desde el primer momento", dice Burton, quien desde hace diez años vive aquí junto a su esposa, la actriz Helena Bonham Carter y sus dos hijos. "Me gusta la gente, el clima. En Los Angeles, si vas caminando, enseguida la policía te para y te pregunta: 'Eh, ¿qué hace aquí, adónde va?'", actúa con voz de agente represor el director, que ayer no más se codeó con la realeza británica en la premier mundial de su Alicia en el País de las Maravillas.

En el mundo Burton, la pequeña niña a la que Lewis Carroll le dio vida en 1864 es una chica de 18 años, a quien una serie de circunstancias la llevan nuevamente a aquel universo imaginario, cuyo nombre ya no será Wonderland (País de las Maravillas), sino Underland (Bajo tierra). Al fin y al cabo, el título que llevaba el manuscrito que le regaló a Alice Liddell, la niña que lo inspiró: Aventuras de Alicia bajo tierra.

¿Por qué decidiste ese cambio?

Parte del problema que yo tenía con las versiones anteriores es que trataron ser fieles al libro. Algo a lo que muchas veces obliga la industria. Y en ese traspaso siempre algo se pierde. Además, lo que funciona en un libro, no siempre funciona en la pantalla. Así, después de 21 versiones, ninguna puede ser considerada definitiva. Y ninguna me gustó. De modo que mi intención fue llevar la idea del relato a otro contexto, y crear una Alicia diferente.

¿Y cómo pasa El Sombrerero a ser el protagonista principal?

Bueno, en ese cambio de contexto, intenté rescatar algunos elementos vinculados con la parte más oscura de la historia. Y El sombrerero siempre corporizó para mí el miedo. Si hubiera un símbolo del miedo, para mí hubiera sido él, y lo seguiría siendo. Y en torno a esa idea se fue armando el resto.

El resto, que no es poco, incluye a la Reina Roja y a su hermana, la Blanca, al conejo blanco, la oruga azul Absolum, Tweedledum y Tweedledee, el perro Bayard, el temible Jabberwocky y la lista sigue, aunque con algunas excepciones, como Humpty Dumpy y otros personajes secundarios, cuya exclusión Burton dice que las acordó con la guionista, Linda Woolverton, en función de lo que quería contar. Un relato que, al mismo tiempo, el director debió pensar en función del formato 3D, una condición que Disney le impuso al cerrar trato.

¿Cuál es tu sensación después de esta primera experiencia en 3D?

Creo que logramos un buen resultado. Estoy contento de haberlo hecho en este momento, porque no todas las películas son para hacer en 3D, y no necesariamente se va a generalizar. Es posible que Hollywood se empeñe en hacerlo. Pero todo dependerá de la calidad de las películas. La tecnología 3D es como todo: puede ser usada para cosas buenas o malas.

¿Cómo fue el proceso de realización?

Muy difícil. La mecánica de trabajar sin escenografía, sobre una enorme superficie verde, con actores que hablan solos, para después llenar los espacios y agregar personajes con la animación, es un proceso de ir y venir sobre imágenes rodadas, a veces, semanas atrás. Mientras, en otro lado se graban los diálogos de escenas que aún no fueron filmadas. Es como una foto de Polaroid, que nunca termina de aparecer. Una locura.

Entonces, Burton hace un paréntesis para destacar el trabajo de los actores, a quienes reconoce que llama sabiendo que lo pueden sorprender cada vez que trabajan juntos. Y con esa premisa, a Johnny Depp y Bonham Carter, figuritas repetidas de sus convocatorias, el director sumó a Anne Hathaway, la australiana Mia Wasikowska y Crispin Glover en los roles principales.

Para Johnny y Helena, la filmación 3D también fue una nueva experiencia. ¿Te sorprendió algo de ellos?

En verdad, Johnny es un tipo raro, que suele crear sus personajes hablándole a una pelota de tenis que tiene en su mano. Y él, como Helena, conocen el oficio. Pero la que me impresionó fue Mia, una actriz que aún no ha recorrido mucho camino, que tuvo el trabajo más difícil, y que lo resolvió con enorme solvencia.

Antes hablabas de la industria, con la que no siempre te llevás bien, pero a la que ahora regresaste. ¿Qué opinás sobre su momento actual?

La industria está en una etapa de transición, de muchos cambios, no sólo de soportes tecnológicos. Y suele reaccionar con retardo. El desafío es adaptarse. No obstante, lo importante es que más allá de los cambios, afortunadamente, lo que sobrevive es la experiencia de hacer cine.

Mientras Burton habla de "hacer cine", el brillo de sus ojos atraviesa esa especie de coraza que son sus anteojos, tan desproporcionados como algunas de las criaturas de su nuevo filme. Hacer cine es una experiencia que -dice- le permite llevar a la realidad los sueños a punto de que se confunden como si fueran una sola cosa. "Son una sola cosa", sentencia.

Justamente, en el filme, Alicia transita por ambos mundos, el onírico y el real, en busca de su identidad.

Exacto. De eso se trata. De descubrir quién es. En un momento en el que no sos ni joven ni viejo, en el que no te sentís cómodo en tu piel. Es algo que a esa edad es muy importante, muy personal y muy simple.

En muchas ocasiones admitiste haber llevado a tus películas cuestiones personales. ¿Eso se repite en Alice?

Siempre hay algo personal en las películas que hago. Cualquier idea que le doy a un actor forma parte de lo que yo siento. Es inevitable. Siempre hay una búsqueda personal.

¿Llegaste a alguna conclusión?

No. Sigo estando loco.

Fuente: Clarin.com.ar